Which of the "moments" that can be infinitely fragmented, which one I felt ?
Among the colors that change infinitely, which color did I choose and believed?
What is what I am seeing?
Am I really seeing it?
What is it really?

All landscapes will be completed only by projecting the spirit and psychology of each individual who looks at it. The objective facts and events are only the greatest common factor among the events of each phase, and it seems that the essence of the landscape is hiding in a completely personal experience that cannot fit within that range .
The state of the mind and spirit is projected or reflected and re-recognized landscape. All the sceneries each of us experience in our life is a mental scenery, I think that all the drama that happens within each heart of ourselves can become a myth as it is.
Cutting the scenery recognized and recognized as visual by the brain through the human optic nerve into an arbitrary frame by the act of taking a picture. That is my first step in the process of making my work. I just shoot them that I was a bit worried about, stopped and wanted to stare at them. Leave the pictures taken as it is for a while. As time passes, when the memory of the moment I shot became totally ambiguous, those pictures begin releasing new charms as a motif.
These photographs are eyewitness evidence of an event, and surely leave a subtle psychology that occurred at that time. I re-scanned the finished photographs already there already as a landscape that I saw newly and roasted the "essence of experience" hidden in the gap between "recorded evidence" and "memory without evidence" to go is my motivation in work making.
A picture of a part of everyday landscape extracted by trimming. The color and form that appears by further amplifying and amplifying all or part of it. They were always hidden while present at our side. By amplifying the color and amplifying it, the other world where the real things keep hiding will be revealed. In that world the feeling of material is diluted, and the mysterious form created by the color included in the light is continuing everywhere.
When we are not conscious they are breathing only in the dark with infinite possibilities of color and shape. The light is poured for the first time by our consciousness and color appears there. Light is our positive consciousness itself. At the moment when I focused my attention on a certain point I gave a fever and increased shine just for a moment so that the explosive exploded. And the darkness is removed, unexpected colors and shapes appear in front of us. The color that we can see (and believe) is only a part of the color that the landscape has potentially, that there is no boundary between different dimensions and everyday life we notice.
 無限に細分化され得る一瞬の、どこを一瞬と感じたのだろう。
 無限に変化し続ける色彩の、どれをその色だと信じたのだろう。
 私が見ているものは何だろう。
 私は本当にそれを見ているのだろうか。
 それは本当は何なのだろう。

 すべての風景は、それを見つめる各個人の精神や心理が投影されることによって初めて完成するのではないでしょうか。客観的事実や事象は、各局面の出来事のうちの最大公約数的なものに過ぎず、その範囲に収まらない全く個人的な体験の中に、風景の本質が潜んでいるように思えるのです。
 心と精神の状態が投影あるいは反映されて、改めて認識される風景。我々ひとりひとりが人生の中で体験する風景はすべて心象風景であり、我々ひとりひとりの心の内に起こるドラマは、すべてそのまま神話と成り得るのではないかと思います。
 人の視神経を通じ脳によって視覚として捉えられ認識された風景を、写真撮影という行為により任意のフレームの中に切り取ること。それが、私の作品製作のプロセスに於ける最初の一手です。ちょっと気になったもの、立ち止まってじっと見つめたくなったもの、それらをただ撮影します。撮影した写真は暫くの間そのまま放っておきます。時間が経ち、撮影した瞬間の記憶がすっかり曖昧になってしまった頃に、それらの写真たちはモチーフとしての魅力を新たに放ち始めるのです。
 それらの写真たちは、ある事象の目撃証拠であり、そのときに生じた微妙な心理を確実に残しているものです。既にそこにある出来上がった写真を、新たに出会った風景として再スキャンし、“記録された証拠”と“証拠が残っていない記憶”との隙間に隠れている「体験の本質」を炙り出していくことが、作品制作における私のモチベーションです。
 日常の風景の一部をトリミングによって抽出した写真。その全部または一部を更に拡大し増幅することによって現れてくる色彩とフォルム。それらは、我々の傍らに常に存在しながらも隠されていたものです。色彩を炙り出し増幅することで、リアルなものたちが隠し続けるもうひとつの世界が明らかになります。その世界では材質感が希薄になり、光に含まれる色彩が作り出す不可思議なフォルムがどこまでも連続しています。
 我々が意識を向けずにいる間は、色も形も無限の可能性を孕んだまま闇の中で息を潜めているだけです。我々が意識を向けることによって初めて光が注がれ、色彩がそこに現れます。光とは、我々の前向きな意識そのものです。あるポイントに眼を向け意識を注いだその瞬間に熱を発し、火薬が爆発するように一瞬だけ輝きを増します。そして闇は取り払われ、予期せぬ色彩と形態が目の前に現れます。普段の生活の中で我々が眼にしている(と、信じ込んでいる)色彩は、風景が潜在的に持っている色彩のほんの一部分にすぎないこと、異次元と日常の間には境目などないことに気付くのです。

 大坪 一道
© 2018 KAZUMICHI OTSUBO
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